网上有关“标点符号海报设计-工艺美术中的标点符号应用”话题很是火热，小编也是针对标点符号海报设计-工艺美术中的标点符号应用寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

设计海报、画册的时候，该不该给文案末尾加标点

情况根据需要。有的可以加,有的没必要的。例如有些时候需要加感叹号。

工艺美术中的标点符号应用

在平时的学习、工作中,大家都写过论文吧,通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。那么你有了解过论文吗?下面是我整理的工艺美术中的标点符号应用,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

摘要:

标点符号被人们所熟知,每个标点符号都有它特有的语义,并在现代生活中发挥着越来越重要的作用。探索标点符号作为图形元素与工艺美术的关系,指出标点符号的特性,标点符号形式与意义两者之间的潜在力量,使设计者能更好的运用到作品中。工艺美术应该如何通过标点符号的挖掘和思考,有效地进行视觉与寓意传达是设计者日益关注的焦点。

关键词:

标点符号;工艺美术;图形;语义

本文通过分析、研究标点符号在工艺美术中的运用,希望通过融入标点符号元素,适应现代信息化的需要,使工艺美术也能表情达意。

1、标点符号构成要素特征

标点符号虽由于字体的不同,细节上存在变化,但总体图形特征是固定不变的。标点符号构成的形态要素包含了点、线等方面。其中点的形状不受限制,如句号、逗号、顿号等,多种多样;而点是力的中心,是焦点所在,极具有视觉张力和美感,有强烈的装饰效果。线的形态多样,可长可短,可曲可直、可粗可细,可规则可随意;线的不同排列组合产生不同的视觉效果,如书名号、括号等。点、线的排列组合是标点符号形态呈现的关键。而工艺美术是通过点、线、面等基本造型元素,在造型艺术形式法则下实现造型的。标点符号与工艺美术的构成元素相似,都是以点、线等为基础的,可以将这些元素巧妙的融入到工艺美术设计中去。

2、标点符号功能的拓展与新用

2.1标点符号在视觉传达设计中的运用

在视觉传达设计中,使用标点符号作为标识的设计元素,在国外标识中应用广泛。标点具有简洁性、认知性、独特性、审美性、文化性、沟通性、共享性等特性,标点运用到设计中,赋予标识同样的特性,标点不仅装饰标识,更提升标识的设计感。标点的排列组合、同构或夸张,使标识趣味创意无限。标点符号作为一种书面语言,具有特殊的含义,在信息传播过程中以最简洁、最直接的方式传达主题,让人们能迅速记忆和辨识标识,达到更好的视觉传达效果。

2.2标点符号在首饰设计中的运用

以标点符号为元素设计的首饰所占的市场份额较小,多以时尚首饰、商业首饰的风格为主。款式简单,造型简易,单纯直接的运用标点符号的图形。这类型的首饰多使用图形特征特别的标点,如问号、叹号、美元、波浪线、@号等。此类首饰材质上以金属的为主,还有部分使用泛材质。而部分标点首饰在原有的标点符号造型上加以装饰,显得生动有趣。

以标点为元素设计的首饰直接运用标点符号图形,多数以吊坠为主,极少添加装饰效果,空间造型感较弱,多数首饰所表达的内涵空泛,缺少趣味性与想象力,此类首饰一般都只是以单件的形式出现,极少有套件首饰,而且其系列性与品牌性较低。笔者认为这类首饰只能在短暂的时间内被部分年轻消费者所喜爱,以标点为元素设计的首饰还有提升和突破的空间。拓展首饰设计的造型手法,提炼标点符号的语义,并融入首饰中,升华首饰的造型美感,增添首饰的文化价值,才能使其被更多的人所喜爱。

3、标点符号的语义在工艺美术中的应用

中国自古凡事都很讲究意境、内涵,并有器物载道之说。物以载道的现代意义就是用器物来体现一定的文化内涵。标点符号作为一种艺术符号,它的规则含义是其作为艺术符号的审美基础。标点符号所承载的语义内涵,通过工艺美术作品表达出来,而作品又因标点的特性与语义,更具有价值与魅力。如句号、句点语义为圆满、和谐。句号、句点传达出中西交融,传递与交流的含义。圆形的标点元素象征圆满、美好、和气以及圆满的结果。标点符号既富含语义,也富有图形美感,是一种艺术情感流露语言的设计元素。

工艺美术的造型手法多种多样,就标点符号应用于工艺美术的造型手法,其中以图形轮廓、完形立体、排列组合、同构、夸张变形、肌理的运用等造型手法设计的工艺美术作品是较常见的。传统的工艺美术作品多为使用单个造型手法,两个或多个造型手法相结合的方法几乎没有,笔者认为设计者可以从这个方面寻找新的突破口。而标点的语义与工艺美术之间相融合的也较为少见,标点特有的语义可以赋予工艺美术作品新内涵,也可以从单件作品拓展至衍生作品。

4、结语

标点符号简洁直观、易于识别,不分年龄层、文化教育程度,都能清晰直接的领会信息所要传达的意思。标点符号即是一种语言,也是一种图形。标点特有的性质给现代工艺美术带来无限新意。将平衡、参差、疏密以及不规则的标点图形与语义组合,构成美妙的动律和节奏,增添了情趣,丰富了形象的.感染力。作为工艺美术工作者应突破局限思维,多方面发掘标点符号与工艺美术之间的联系,将标点符号融入设计中,增加创意与视觉分量,加强作品的生动性与表现力,使工艺美术作品更富有艺术魅力和存在价值。

参考文献:

[1]任赛赛.《标点符号作为图形元素在平面设计中的运用》.湖北美术学院学报,2007(3).

[2]吴颖.《标点符号在视觉传达中的运用研究》.湖北工业大学,2012.[3]干大川.《珠宝首饰设计与加工》.化学工业出版社,2005.

[4]腾非.《灵动的符号———首饰设计实验教程》.人民美术出版社,2003.

[5]苏宁峰.《标点符号作为一种艺术符号的审美性质》.厦门教育学院学报,2006(3).

[6]邹宁馨.《现代首饰工艺与设计》.中国纺织出版社,2005.

[7]褚潇.《器以载道—试论清代玉器与清代文化》.中国地质大学(北京),2006.

[8](美)阿恩海姆.《艺术与视知觉》.四川人民出版社,1998.

拓展阅读:

关于工艺美术论文

摘要:

工艺美术是美术中重要的一种,研究工艺美术的性质、特点、发展规律,对于工艺美术的繁荣与发展,具有重要的意义与作用。本文从工艺美术的概念、工艺美术的种类、工艺美术的特征三大理论层面,对工艺美术进行了全面系统、深入细致的解

关键词:

工艺美术;概念;种类;特征

一、工艺美术的概念

工艺美术,又叫“实用工艺”,一般是指“在造型和外观上具有审美价值,与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。”

工艺美术受物质材料与生产技术的制约,所以具有技术性与艺术性相结合的性质。

二、工艺美术的种类

工艺美术品种繁多,通常分为三大类:

(一)艺术化的日常生活实用品

所谓“艺术化”的日常生活实用品,指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品,例如绣花枕套,精美的被面、床单、门帘、窗帘,美观的玻璃器皿等。它们多以实用为主,以装饰为辅,即在实用的基础上兼具观赏价值。

(二)民间工艺美术品

这是流传在民间的工艺美术品,一般制作材料比较普通,制作工艺也比较简单,价格也比较便宜,既可以供实用,也可以供观赏。例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。

(三)特种工艺美术品

这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。

三、工艺美术的特征

工艺美术具有自身独有的审美特征,其中主要有以下几点:

(一)实用性

工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。所谓“实用”,就是坚固而拥、使用方便、经济适用,兼具美观特点。

(二)造型性

工艺美术作为造型艺术之一种,造型性特征是它的根本属性之一。我国先秦古籍中的科学文献《考工记》中,就强调工艺美术的制作必须“材美工巧”,强调只有优质的材料与精汇成的工艺紧密结合,才能创造出精美的工艺品。例如河北定州出土的金银错工艺品《狩猎放车饰》是汉武帝时代的作品。作为一种金属工艺品,它是用金银丝、片嵌入铜器表面,构成花纹,然后用错石(或磨石)错平磨光而成。它是车子的附件装饰品,其花纹均系与狩猎有关的图像,如猎人骑马、猎犬逐鹿、搭弓射虎等等,光是人禽兽畜就有123个之多。上面镶嵌的金银丝,色彩灿烂,细如毫发,体现出制作工艺的高超。又如玛璃雕《虾盘》,原材料是一块淡青色的玛璃,当中有一处为赭红色。制作者就巧妙地把整块玛璃雕成一个淡青色的盘子,盘子中盛放一只赭红色的大虾。其造型独特,色彩协调,称得上是匠心独运。再如核雕《夜游赤壁》,在果核上雕出苏轼、黄庭坚等人乘舟夜游赤壁的情景,还在舟头刻一条锚链,由40多个小如朱粒、细如发丝的椭圆形小环连结而成,环环相扣,转动自如,可谓巧夺天工。

(三)审美性

工艺美术品作为美术品,审美性特征也是它的题中应有之义。它创造出一种“有意味的形式”,即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式,来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味,唤起观赏者的审美快感与审美享受。

(四)民族性

民族性也是工艺美术品固有的审美特征之一。其实,世界上所有国家、所有民族的所有艺术,都以民族性为生命与灵魂。19世纪俄国作家赫尔岑说:“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”法国思想家伏尔泰也说:“谁要是考察一下所有其他各种艺术,他就可以发现每种艺术都具有某种标志着产生这种艺术的国家的特殊气质。”中国工艺美术品的民族性特色十分鲜明,为全世界所瞩目。例如著名的中国瓷器,英文为“caina”,已成为“中国”的同义词,也就是说,在西方人眼中,瓷器即中国,中国即瓷器。

(五)时代性

时代性也是工艺美术品的重要审美特征之一。许多工艺美术品,都表现出特定时代、特定社会的情感和理想。例如我国殷商时期的青铜器,大多都是“饕餮”纹饰,即像牛头、又像虎头,还像某种凶猛的怪兽,更像恐怖狰狞的妖魔鬼怪。它们显示出一种神秘的威力,具有一种狰狞之美。实际上则反映出奴隶社会中奴隶主统治者的权威与秩序。

(六)收藏性

许多工艺美术品,因历史久远而成为文物,具有很高的收藏价值,例如元青花瓷器、汉代漆器等等。

参考文献:

[1]彭吉象著.艺术学概论[M].北京:高等教育出版社2002.

不需要。不管是什么海报,在海报的标题中,只需要格式在正中,而且字体比正文字体稍大,是不需要有标点符号的。但是如有特殊情况,也可以用标点符号,例如姓和名之间的隔断号。

美术包括哪些类型？

答案：(1)“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是威廉·莫里斯，他与艺术家福特·布朗、但丁·罗塞蒂、菲利浦·韦伯等人共同组成了艺术小组—拉菲尔前派。他们主张回溯到中世纪的传统，目的是创建诚实的艺术，实施手段主要是回归手工艺传统，反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他用品上。

(2)“工艺美术”运动的代表人物莫里斯根据设计经验总结出以下几方面设计原则：优秀的设计是艺术与技术的高度统一，由艺术家从事产品设计比单纯出自技术和机械的产品要优秀得多，艺术家只有和工匠结合才能实现自己的理想，手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。在莫里斯的影响和倡导下，19世纪后期英国出现了复兴手工艺品的热潮，1888年成立的“艺术与手工艺协会”成为此次运动的高潮，设计史上称这一运动为“工艺美术”运动。

(3)英国“工艺美术”运动的风格随后开始影响欧洲国家和美国，比如苏格兰格拉斯哥的设计师察尔斯·马金托什，英国设计师沃塞、阿瑟·马克穆多。在美国，“工艺美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派，特别是对该学派的主要人物路易士·沙里文、弗兰克·赖特的影响很大。

(4)到了19世纪末20世纪初，“工艺美术”运动变成一个主要的设计风格影响因素，它的影响遍及欧洲各国，促使欧洲的另外一场设计运动—“新艺术”运动的产生。虽然“工艺美术”运动风格在20世纪开始就失去其势头，但其对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存，迄今还有相当大的影响。

(5)英国“工艺美术”运动的价值在于它对现代设计运动的前驱作用与启迪意义。1859年“工艺美术”运动首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，“工艺美术”运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素实用的作品。“工艺美术”运动的先天局限是将手工艺推向了工业化的对立面，这一观念无疑违背了历史发展的潮流，由此使英国设计走了弯路，它导致英国成为最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能率先建立起现代工业设计体系。

美术的简介

美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。

释义

艺术门类之一。用一定的物质材料，如 颜色、 纸张、 画布、 泥土、 石头、 木料、 金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫 造型艺术 、视觉艺术。主要包括 绘画 、 雕塑 、 工艺美术 、 建筑艺术等。

来源

欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动 及其产物，如绘画、 雕塑、 建筑、 文学、 音乐、 舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、 工艺美术 、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。

主流分类

它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

绘画是 造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和 形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。

不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法;在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

工具材料

油画是用油质 颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂(亚麻仁油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。

表现方法

传统的 油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。

美术绘画

作品有： 西方的 达·芬奇《蒙娜丽莎》《人像》、 梵高《星夜》《向日葵》

雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如 石雕、 木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如 泥塑、 陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、 浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法常常借助于体积和结构等。

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。如 法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000~6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。

工艺美术

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、 景泰蓝、 漆器、壁挂、陶艺等。

建筑艺术

建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材 料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。 建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的'艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能;只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

美术展览

中国国际展览中心北京展览馆全国农业展览馆国展新馆中国美术馆科技会展中心

主办单位： 中国文学艺术界联合会、北京政府、中国美术家协会、由中国美术 协办单位：中国艺术研究院美术研究所、北京市文化局、中国展览交流中心

备 注：第一展地：北京·中国美术馆

第二展地：北京·中华世纪坛艺术馆

共展出作品400余件。

美术分支

中国画

汉族传统 绘画形式是用 毛笔蘸 水、 墨、 彩作画于 绢或 纸上，这种画被称为 中国画，是五四以后相对 西方绘画而产生的，又称 国画。

中国传统绘画(区别于“ 西洋画”)泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它的精神内核是“笔墨”。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、 山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩 皴 点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背结合;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。 中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂;也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”“ 气韵生动”，不但主张要“外师造化”，中国画在画面上还题写诗文，加盖 印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。 按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地包涵传统 中国画和 现代中国画两大画种，既狭义地相互独立，也有广义地与 西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。

油画

油画是 西洋画的主要画种。以易于油剂( 亚麻仁油、罂花油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。当画面干燥后，能长期保持光泽。油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点透视、解剖等知识 塑造形象。

版画

版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

雕塑

雕塑是“造型艺术”的一种，是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法一般借助于体积和结构等。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

抽象国画

中国抽象国画，是中国绘画中的一种 现代中国画，它必须具有中国文化元素的最重要特征，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和 升华。同时，这种从“古”而来的艺术构思深 邃 的中国抽象国画艺术，对真正从事“画艺”的传统中国 国画家，提出了更高的艺术 要求。

内画

内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画 鼻烟壶。内画的画法是以特制 的变形细笔，在 玻 璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家 非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北 衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。

清光绪十六年，北京的内画鼻烟壶工艺传到了琉璃之乡——山东 博山。画师 毕荣九利用本地生产的高级琉璃水晶料做壶坯，开始制作琉璃内画鼻烟壶，成为博山内画艺术的创始人和我国内画史上的一代名师。内画毛笔的发明，是内画艺术史上一个重要的里程碑。内画毛笔与原来的竹笔比较，有着极大的优越性，使用起来得心应手、宜书宜画，极大丰富了内画艺术的表现力，又提高了效率。在此基础上，内画艺术家们，创作了《 水浒108将》《 清明上河图》《红楼梦》《洛阳兴殿图》《百子图》《百兽图》《百美图》《百鹤图》《泰山雄姿》等一大批内画艺术珍品。这些作品多以历史典故、神话传说、传统题材进行创作，场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、刻画细微、工整蕴藉，人物生动传神，动物 栩 栩 如生，工艺技法各具风格，形成了自己的内画艺术特色，被国内外收藏家、爱好者和国际烟壶协会誉为“内画派”。

手绘

手绘，也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年(2000年左右)新起的一行，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象 。手绘即在原纯色 物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的 手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性.如一双鞋子的画面，可以是漫画卡通，真人 素描，亦可以是风景、 图案或装饰纹样;可以是故事片段配上文字，亦可以是顾客自己的所爱加真情告白。只要是可以绘画的，基本都能在鞋面上呈现出来。简单地说，鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为 手绘鞋。因为其手工性，比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值;因为其绘画性，比 工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品，但更多的灵感来自于画家;它以工业设计并生产好的产品为载体，但并不为其左右，绘影手绘设计师可以尽情发挥。手绘鞋，因为是鞋，是商品，必然具有商品属性，但是手绘鞋的价值又具有双重性：一是鞋的价值;二是手绘的价值。因此，它的价格，就不能只用鞋子的价格来比较，还要考虑到手绘的价值。手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求，并极大满足了现代人DIY的心理，又是一种新奇特的产品，从产生以来一直受到时尚年青人的追捧，特别是近些年来在欧美、日韩、 台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风，手绘品开始成为时代的新宠，并开始在中国的大型商场、手绘批发公司、专卖店里面出现。

指画

指头画又称 指画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的 高其佩。以后画指画的人日益增多，成就卓著者有 潘天寿大师。他的指画气势博大精深，格局新颖高雅。

工艺美术

是对物质材料进行艺术性的 改造与 加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合， 技术和 艺术的统一。从使用角度可分为日用工艺美术和陈设工艺美术;从在我国发展的历史和艺术形态来看可以归纳为 民间工艺、 特种工艺、 视觉传达、 工业设计和 环境设计五大类。

素描

一种主要以单色线条和块面来表现物象的 绘画形式。通常作为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家 王式廓的作品《 血衣》即其一例。

水粉画

用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

美术字

美术字是经过美化，装饰而成艺术加工的实用字体，字体整齐、 醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、 报刊杂志和书籍的装帖上等都要写美术字。

美术字体特点

1.老宋体：端庄大方、笔划横细直粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。

2.仿宋体：挺直、秀丽，笔划横直较细，起笔，收笔都有明显的顿迹。

3.黑体：笔划方头方尾，醒目有力。

4.包括数字，文字，外文都可以设计成美术字体。

5.如今的几乎和美术方面有关的字体都可以设计成漂亮，美观，具有艺术色彩的丰富花样的。

6.一幅美术上配上鲜艳的色彩的美术字，就会给整幅作品锦上添花，更能吸引眼球。

写美术字的过程

1.打格：根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。

一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。

2.布局：美术字的布局首先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。

汉字的组合结构有单独结构，如“民”等;有左右结构，如“行”等;有左中右结构，如“做”等;有上下结构，如“春”等;有上中下结构，如“草”等;有里外封闭结构，如“国”等;有里外半封闭结构，如“区”等，还有“品”字形组合的，如“森”等。

布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。

3.定骨架：用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。

4.双勾字形：笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。

5.填色：按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。

美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，比如一个立体的美 术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。只有这样，才能真正写好美术字。时下传统的美术字课已经被字体设计课程所取代，字体设计能摆脱字库字体的机械化，字体设计可以只设计一个字或几个字，不用考虑其他字的设计笔画.设计出来的字体，可以当标志，可以当插画等等用途。

壁画

绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利 文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度;随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹)。

漫画

漫画 是绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文“Caricare”，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即“Caricature”一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。

写生

中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生，如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以 实物、实景为对象进行 描写，统称为写生。

速写

以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者 敏锐的观察力和 迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作 素材的重要手段。

白描

白描画法以墨线描绘物体而不著颜色，白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现物件的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣，容易表现出其娇嫩柔软;以较粗较浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感;以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

描有单钩和复钩两种。用线一次画成的叫单钩。单勾有用一色墨钩成的，也有根据不回物件用浓淡两种墨钩成的，例如花用淡墨钩，叶用浓墨钩。复钩是先用淡墨完全钩好，然后根据具体情况决定复钩一部分或全部。复钩的线不能依原路的线刻板地重叠钩一道。复钩的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。

在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露于外;缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要“寓刚建于婀娜中”。

到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作《绘画发蒙》中，提了“十八描”的说法，这十八种描法是：

1.行云流水描

2.高古游丝描

3.铁丝描

4.柳叶描

5.琴弦描

6.蚂蝗描

7.混描

8. 橛 头钉描

9.曹衣描

10.钉头鼠尾描

11.折芦描

12.减笔描

13.战笔水纹描

14.竹叶描

15. 橄 榄描

16.蚯蚓描

17.枣核描

18.枯柴描

以上十八种描法是古人根据当时的服装(大都是宽袍大袖)领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出十八以线条描法的形状命名，并不妥当。他针对用笔的方法，提出了“用笔十法”，即

1.悬针笔法

2.抽丝笔法

3.自由笔法

4.铁丝笔法

5.来无影去无踪(双尖笔法)

6.连接笔法

7.拖拉笔法

8.擅斗笔法

9.跳跃笔法

10.倒插笔法

以上董梦梅先生细分的十种用笔方法，有些也适用于白描花鸟画中。

关于“标点符号海报设计-工艺美术中的标点符号应用”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！