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雅丽而质朴——邵大箴（1993年）

杨瑞芬女士是近几年来活跃在大陆画坛的著名花鸟画家。她的画风意境清新，格调高雅，深得行家和观众的好评。我注意杨瑞芬的画也有好几年了。在一些展览会上我常常在她的作品面前驻足观赏，为其独特的构思和技巧所吸引。

画最忌匠气，工笔重彩尤为如此。工笔重彩虽然是用细致精工的技巧来呈现物象的美，但它不要求面面俱到，更排斥冷漠的描绘。因为缺乏含蓄的描绘，会使读者觉得一览无余而无咀嚼余地；缺乏作品的感情投入，又会使读者在作品面前感到索然无味，调动不起欣赏的趣味。当然，要做画得工整而不腻俗，细致而不繁琐，作者不仅要有熟练的技巧，更需要艺术修养和悟性。为了使自己的作品有新的创意，杨瑞芬从艺术构思到绘画技巧，都力求突破传统程式。她不求构图的“完整性”，力求构图的自然和随意，在自然随意中追求奇特性和新鲜感，在造型上，有意识地在工整中加入不工整的因素，在写实中加入写意的成分，以求奇、新、雅的艺术效果。我想，杨瑞芬的创作之所以取得这样的成就，除了技术、技巧的因素外，还和她新的艺术观念有关。

画，要靠技艺。可是起决定作用的不是技艺。画是人的内在生命和感情的表现。杨瑞芬深知此理。她说：“艺术创作直接反映画家的思想情感，反映时代的变化。”她不满足单纯地对自然现象及事物的写生和再现，她时时注意用自己的眼睛构建艺术的世界。看得出来，一幅幅神奇美妙雅丽质朴的画幅，都渗透着作者热烈的情感。

画，有中西之分，画的各个品种、门类也有自己的特点，但这些层异、区别和特点，不是一成不变的戒律，即使中西不同的绘画表现体系，也不是完全互相排斥和对立的。它们可以相互融会和互通有无。传统的工笔重彩，前人已达到极致境界，今人要有所突破，一是要深入研究自然对象，体现时代情绪，使作品富有深切得的自然感受、和前人、他人拉开距离，避开模仿之路；一是善于从其它民族的绘画，从包括写意在内的其它画种中吸收养料，以弥补工笔重彩传统技巧之不足。

杨瑞芬的革新是建立在钻研传统和钻研外国艺术的基础之上的。她自幼喜爱美术，曾师从著名花鸟画家田世光先生学画。她深入研习过宋、元时代以及陈老莲、吴昌硕、任伯年、陈之佛、郑乃光等名家作品。她从西洋绘画、日本绘画中得到许多启发，引进设计意识和构成因素。她还关注装饰绘画和摄影艺术的成果。多方面的修养使她作品的格调有明显的变化和提高，近些年来，她更注意工整的描绘和写意水墨的结合，赋予装饰意味很浓的画面、以及丰富的表现力和更为开阔的意境。

杨瑞芬善于在创作过程中捕捉瞬间即逝的机遇和偶然性，根据自己的生活感受，加以伸引和发展。她的画有的是胸有成竹的产物，有的是随机应变的即兴创造，有的是这两者的有机结合。正是因为生活经验、感情体验和丰富幻想力的融汇一体，人们读她的作品感到一种勃勃生机，感到生命力的跃动。不愿墨守成规的杨瑞芬还在继续探索创新之路。我相信，这位刚过不惑之年的画家，通过不断的实践，会取得更大的创造成就。

山花野卉中的生命激情——贾方舟（2011年）

在传统绘画中，花鸟画是一个很早就已经成熟的画科，它所以能够在早期得到充分发展，是因为花鸟画和山水画一样，它所表达的是一种天人合一的自然观，符合文人的审美理想。所不同的是，山水画所画的是一种“全景式”的自然，是人对自然的宏观观照，而花鸟画则是人对自然的局部性体察，是将“镜头”对准自然之中花与鸟的一个“特写”，是对自然的“微观”观照，从而体现出人与自然的亲和、人对自然的向往。山、水、花、鸟都是自然的组成部分，山水画家、花鸟画家都是自然的歌手，在讴歌自然这一总的主题面前，又都是一致的。

杨瑞芬最初走的也是和大家相似的路，她的以花鸟为主题的作品曾多次获奖。随着不断的写生，不断寻找新的表现对象，杨瑞芬逐渐找到了自己的兴趣点，并且摸索出一条属于自己的表现方法。这个兴趣点来源于一种“生命意识”，她不再像过去那样，只是把花当做一个好看的描摹对象，而是看做一个生命符号，看做一个孕育生命的母体，所有新生命的征候都来自于她的美丽姿容，以致她本身就是一个生命体。正是画家对花所具有的这种独特视角和深度理解，才使她有了独特的表现。

我曾在前两年看过一个纪录片，题为《植物的私生活》，拍摄者以全新的生命视角，完全把植物当动物来拍，从它们的发芽、生根、开花、结果，以及为了自己的生存、“种族”的繁衍和免遭灭绝，所采用的各种富有智慧的生存策略，看后令人惊叹不已。植物本来就是自然生命的一个部分，与其他生命所不同的只是它的生命过程是在生长它的原地完成，于是，人们将它们与动物区分开来。而在杨瑞芬的作品中我所看到的正是类似纪录片那样以一种全新的生命视觉对待她的表现对象。

花苞的形成和绽放是个体生命生长到一定时期最富有魅力的生命现象，它们以自己艳丽的色彩、细腻的质地、优美的身段以及诱人的芳香气息，竭尽全力去吸引传递花粉的蜜蜂和蝴蝶。而这一切都是为了家族的繁衍，但给人带来的却是赏心悦目，成为画家持久的艺术描绘的对象。

从杨瑞芬的作品中不难看到，她所画的花大多叫不出名字，因为它们不是花匠在花房中培育出的名贵花种，而是从自然中得来的奇花异卉。画家以写生手段从南北各地自然中获得素材，并且在此基础上加以创造。她敏感于花的不同形态结构，敏感于花心花蕊那富于生命感的特征，在描绘中加以形式上的夸张变形，将某些造型元素重组以改变原有的结构方式，甚至按照自己的想象“臆造”出一个花的新样本来。但这样做的目的并不在臆造本身，而在将那些处于静态的花“动态化”、“拟人化”，使它们或像一排蹁跹的舞者、或像一群翻飞的蝴蝶，有时又像游弋在大海中的水母，抑或是一队展翅飞奔而来的群鸟……此时，“花”似乎不再是“花”，但又是什么呢？是人？是蝶？是鸟？定睛再看，花，依然是花。是有身姿、有动态、有生命感的拟人态的花。于是，这种富有创造性的、对自然生命活泼跃动的诗意描绘，就成为杨瑞芬作品最为重要的风格特征。

杨瑞芬对花所作的这种拟人化的大胆描绘，作为一种新的尝试过去还不曾有过。她在那些富有生命感的花中看到的是一种与自然生命息息相通的品格，从而通过强化或改变花的形式结构，设法让花“活”起来、“动”起来，这种新的思路和新的表现途径，正好避免了一般花鸟画中常见的积习，一些不求进取的花鸟画家不是从生活的感悟出发去寻找自己喜爱的题材，而总是喜欢因袭前人现成的探索成果，将某花当作某种人格象征来表现。例如古人常画的梅、兰、竹、菊，以其象征“君子”的高洁品性，出污泥而不染的荷花象征人格的清正，牡丹象征富贵，松鹤象征延年益寿等等，但因袭者并没有现实的观察和体验，因此只能是陈陈相因，了无新意。杨瑞芬画的花显然与这些概念化的陈词滥调毫不相干。这是非常值得首肯的。

在艺术处理上，杨瑞芬的花卉也有自己的特色，即色彩与水墨并置，工笔与写意同构。这一手法齐白石曾经用过，以工笔画虫，以意笔画草。而杨瑞芬则是以工笔画花，又将水墨手法融入其中，兼工带写，形成粗矿与细腻的对比，水墨在恣肆撒泼中也增加了一种山野气息和生命能量，构成其作品的另一个特色。 杨瑞芬的工笔大写意——贾浩义(2011年)

杨瑞芬是北京画院我的同事，著名的工笔花鸟画家。凡熟悉她的人在展览会上一眼就能认出她的作品。她最明显的特点是工笔大写意！她走的不是死套传统工笔画的路子，虽然她早期认真地学习过传统，不过她离开传统程式是比较早的，她边研究学习传统边开始了新样式的探索和建造。她是有强烈个人感觉的工笔画家，而古往今来，工笔画的传统程式比其他画种更加根深蒂固，开拓创新是很多工笔画家不敢触及的事。

她首先摆脱了中国工笔花鸟画的传统构图模式，多为横式方构图并多为特写形式，而不是中国传统的竖构图。八十年代她的画便显现了强烈的个性，或可以说她走上了“大写意”的路子。她颠覆了中国传统意义的工笔画，不强调对物象如实的描摹，而是取其一点加以强烈的夸张。因此才能狠狠地撞击观者的视觉与思维。她的花有时只取一点，而在这一点上下的功夫是全力的，狠抓其画龙点睛的一点，其余的画面都是配角。为了达到这一目的，她解构了整个画面与物象，再作出一个新的组合，或叫新的构成。她抛弃了自然界提供的“真实”，使其成为意象的画面，是意象的真实，所以我说她是“工笔大写意”。

她不但画面结构形象为大写意思维，她的色彩也充分作了大写意的处理，她的施色方法与色彩取向都完全不是传统的延续，她是以当代人的审美习惯与要求寻找新的色彩语言及实施方法，创造出一套崭新工笔画色彩与模式。色彩强烈、沉稳、丰富，微妙处、概括处并不单调，千变万化而不觉做作……。

总之杨瑞芬默默地进行了几十年的工笔创作实验，创造出一批批可圈可点的花鸟画作品，并且现仍在继续着矢志不渝的创作。 范曾：寄意花魂鸟魄。

石齐：

杨瑞芬的画使我感触很多，她的思路广，新精神多，在画院是比较突出的一位。她有开拓精神，不断在演变自己的画。她在传统之上，加上新东西重新组合，如《兰草》很有特点。

李小可：

杨瑞芬的画力图把传统的画往前推动一步，改变了一种视觉效果，比较有张力，像用长镜头取景一样，改变视觉方式。

郁风：

杨瑞芬的工笔花卉，从宋元院画入手，广泛吸收西方和日本的装饰绘画、现代摄影等表现手法，细致地感受自然之美，纳入独创的典雅、纯净的艺术美之中。

华夏：（ 摘自《创造物我交融的美》）

杨瑞芬别具一格的花鸟画，生意盎然，清丽典雅。从生活中来而重意境的表现；有传统功力却不墨守成规；吸收西洋技法在为我所用。而且，画法不断更新，为探求风格的新颖而努力不懈。可谓是中国画坛新秀中的佼佼者了！

她不重复古人，不照搬自然，而致力于艺术形象的创造。不是凭空臆造，而是能动地反映客观，是自觉不自觉的传统的继承与发展。像她那样的既有浓郁的生活气息，又富诱人的艺术魅力，既有传统特色，又富新颖意境，出手不凡、独创一格的工笔花鸟画，是画坛罕见的。

周昭坎：

杨瑞芬进入微观世界发现美，与众不同，她的艺术含有很深层的思想。

吴休：（ 摘自《杨瑞芬的艺术世界》）

当代著名画家杨瑞芬女士，是一位出类拔萃、成绩斐然的工笔花鸟画家。

她曾在著名花鸟画家田世光先生的指导下，深入研习宋、元、明、清时代的花鸟画传世经典，和近、现代吴昌硕、任伯年、陈之佛、郑乃珖等著名画家的作品，打下了传统技法的坚实基础；她还从西洋绘画、日本绘画中吸取营养，丰富了表现手法和审美意蕴，她大胆引进现代设计意识和构成因素，并关注多种近现代新兴艺术将其融入到作品情感的表现中，作品中透露的魄力与优雅皆使人印象深刻。

她的艺术创新建立在继承优良传统的基础上，并且，无论在作品的立意、构图、造型和色彩等方面，都形成了个人独具的风格，给人以耳目一新的感受。

王挥春：

看了杨瑞芬的作品，感觉别开生面，整体有力度，表现手法有层次，色彩处理很新颖，作品有时代精神。所有这些，自身有感受，没有一股激情是不可能达到的。

她的画总是十分突出自我性格色彩的感觉。《京城春色》很古朴，既有传统，又有时代感。在技法上有新的地方，在色彩运用上、肌理效果处理和构成上也都有所突破。还有《睡莲》，工笔画能画出写意的感觉来是非常可贵的。

张仁芝：（摘自《追寻艺术美神的召唤——观杨瑞芬花鸟画有感》）

杨瑞芬的画要给人以视觉冲击力，她面对蜀葵速写，细致观察、精致入微，下了很大功夫。在艺术上有想法，从传统形态走向了现代形态。她在工笔画中加进了泼墨，出其不意。

她是一位在艺术上很有想法，并肯于探索的女画家。艺术处理上不落俗套，设色非常大胆泼辣。

从深入观察体验物象神态中获得创作灵感，对眼前的花草植物进行大胆剪裁重构画面，进而营造心中理想的神奇艺术境界。

于恒希：

杨瑞芬的艺术完全是自己的面貌。

她在处理传统和创新之间非常成功，个人风格特别强烈，可谓是“一花独秀”。

杨瑞芬的色彩独到，她在色彩上的突破是带有划时代性的。

包立民：

她的画取法传统，又不拘於传统，敢于大胆地吸收西洋、日本绘画技法。

朦胧的色彩又带有较强的现代抒情意识，与当代人的审美心理十分默契，从而达到了一种东西方观众共赏的艺术效果。

赵权利：

杨瑞芬往往能抓住其形象中具有独特性的一面，并将其予以夸大、变幻。

她既能把握花鸟形体的整体姿致形态，又能敏感和洞察到花鸟形体的微观质地之美，并运用富有装饰意味的造型和色彩处理手法，精描细染，兼施一些具有现代意识的新技法，创造出一种充实、饱满、清新而又深邃的画面境界。在这种意境中，画家心性的淳朴与执著已昭然呈现在我们眼前。

张继馨：

在自然色彩的基础上，浪漫地加以变色，展现出新颖的艺术魅力。

卞国强：

真和美，是艺术作品最为可贵之处，杨瑞芬在这一点上非常难得的成功。

最本质的，是她有真性情，所以她的艺术有包容性，有探索性和创造性。

她的观察精致细腻，她的作品是在和生活中的美对话。

叶向阳：

很纯真，每幅画都反映了她纯真的天性。

杨瑞芬的中国画把西方的颜色、现代构成都揉进去了，恰到好处。尤其是那些肌理做得很好，工细和放松形成节奏感和对比感，色彩丰富和谐，给人一种非常美的享受。

她的变形、艺术提炼比现实更美。

聂昌硕：

艺术的核心是创造和情感，我很喜欢杨瑞芬的工笔画，有装饰性、视觉性、包容性，情感表达得很充分。

艺术在感情表达时最有个性，杨瑞芬的画很真诚，她在写生的时候，就把对形的情感带出来了。

吴刚：（摘自《因心造花 以墨运心 映当代之美》）

她发现了一种截然不同的美丽——自然界中的奇花异草，百合、枸杞、蜀葵、芍药……几百上千种叫不出名的花花草草簇拥着她，多么奇妙啊，那些花经过太阳的妆点魔变，枝枝叶叶，花花蕊蕊都舞起来、飞起来了，可惜梦幻般的花仙子世界逐光消逝，世人难寻。

她不甘心它们的消逝，她要留住它们，让它们鲜活起舞，她要与人们分享她的梦幻。

无数支画笔的润染，无数碟色彩的调配，无数次心灵在山野间徜徉，无数遍技法的探索、融合、夸张、放大、缩小、叠加、冲淡，不断的实验、总结，终于找到了自己的表现笔触，让花草愉悦地飞舞起来，梦幻尽显在画纸上。

谁见到《舞女兰》都会立即想到芭蕾舞剧《小天鹅》中的四只可爱的小天鹅，一朵朵兰花高高地踮起足尖踢动着矫健的大腿，表演着多情婀娜的舞姿，但是她们又好似小天鹅那样雅雅活活，嬉笑玩闹，她们是一群成熟了的青春倩女，妩媚中透着端庄，绛红色的幕布更增添了几分沉稳的氛围。

那朵朵爆竹花，谁又能说不是当代青年们梦寐以求的爱情模式呢？两朵花紧紧相依，并蒂而生，红得浓艳，就像爱情之火突然迸发，熊熊燃烧，烧得炽热绚烂，不顾一切。退到后面背景里的花叶，虚虚实实，影影绰绰，以至于花实反似梦，叶虚倒似真，梦耶？真耶？你可看得真切？

还有桔梗、鹤蕉、鸭嘴草、瓷玫瑰，以及那些说不清、叫不出名的仙花奇草一个个在中国画坛上亮相。着实让人眼目一新，大为赞赏。杨瑞芬的画笔始终追求自然界的奇花异草，开拓前人未曾表现过的领域，既充满感性化的想象力，又极富现代装饰观念地再现出理性化了的自然，欣赏她的画作，感受画中的朴实和真挚，让我有一种坐饮清泉的感觉。

幼儿园大班语言《夏天的花》课件篇一

　活动目标

　1、能大胆选择材料，用自己喜欢的方式创意装饰盒盖。

　2、组合作品，变成一组完整的玫瑰花的画面，体验成功的愉悦。

　活动准备

　盒盖，双面胶、浆糊、轻音乐、各类美工材料(自然材料、生活材料及废旧材料等)、绿色纱做的大花托、花茎、玫瑰花一朵。

　活动过程

　一、激发兴趣

　1、在“送你一朵玫瑰花”的音乐声中，教师和幼儿一起跳舞，激发游戏兴趣。

　2、出示玫瑰花，“今天我在跳舞时特别开心，你们看，我也有美丽的玫瑰花。你们觉得我的花好看吗?”

　3、组合盒盖：“看，这也是一朵玫瑰花。”(教案出自：屈老师.教案网)“我也想变得很美丽，小朋友，你们可以帮帮我吗?”

　“你会怎样帮我打扮呢?”

　二、观察材料，设想创意

　1、幼儿根据自己的喜好，选择一类材料，说说自己的创意。

　2、看看老师的范例，说说自己的感觉。

　三、提出创作要求

　1、个人或分组，拿盒盖，选材料。

　2、有序装饰，选择合适的黏贴材料。

　四、创意装饰，教师指导。

　重点：

　1、装饰材料的和谐，色彩的搭配。

　2、装饰画面的完整。

　五、组合展示

　1、组合盒盖，变成一朵大的玫瑰花，体验成功的快乐。

　2、互相欣赏各块的特色，感受美术的多样性。

　反思：

　1、材料：盒盖大小要统一，自然材料选择2种，多了杂。

　2、创意方式：选择一种美术方式(立体手工)进行装饰，单个作品也要有美术的技能渗透，组合作品时效果会更好。

　3、评价：孩子的装饰都偏重色彩的鲜艳，但是缺少整体的协调。

　调整：

　1、统一选择素饼的盒子，用松果等自然材料上色后黏贴装饰。

　2、组合大型玫瑰花和小的2朵，提高审美情趣。

幼儿园大班语言《夏天的花》课件篇二

　活动目标

　1、感知夏天常见的花，知道其名称和外形特征。

　2、通过观察了解花的基本结构，加深对夏天的花的认识。

　3、知道花是让大家欣赏的，要爱护花。

　活动准备

　1、课件：动画片-夏天开的花

　2、幻灯片：夏天开的花

　活动过程

　一、导入

　1.谈话：小朋友，你们喜欢花吗?谁来告诉大家，你见过什么样的花?

　(请幼儿互相交流自己见过什么样的花)

　2.师：小朋友见过的花可真多，那你们知道哪些花是在夏天开放的吗?

　二、展开

　1.播放动画片，欣赏夏天的花，

　(1)师：现在呢，我们就一起到公园里看看，夏天有哪些漂亮的花开放了呢?

　(2)交流：看到了什么花?

　鼓励幼儿在集体面前大声地介绍。

　2.观察感知--夏天的花。

　(1)幻灯片演示，请幼儿逐一观察各种花。

　师：看一看这些花的花朵、花的叶子、花茎有什么特别的地方?你发现了什么?

　引导幼儿仔细观察，并与幼儿进行自由交流。

　(2)请幼儿选择自己最喜欢的一种花，描述它们的形态、特点等。

　(教师和幼儿一起梳理植物的概念--根、茎、叶、花、果。)

　(3)针对性观察—康乃馨。

　这是什么花?

　花是什么颜色的?

　花瓣是什么样子的?像什么?

　(鼓励幼儿用简洁的语言，大胆地表达自己的感受。)

　小结：康乃馨是世界上应用最普遍的花卉之一，花色多样且鲜艳，气味芳香。

　康乃馨是欢迎的切花之一，代表了健康和美好，深受大家喜欢。

幼儿园大班语言《夏天的花》课件篇三

　目标：

　1.欣赏各种梅花的色彩、外形的美，尝试在梅枝上用点画的方法围绕花芯画出花瓣、添画花蕊。

　2.注意画面布局，会用大、小两种画笔表现花瓣与花蕊。

　3.体验用彩墨画表现梅花的乐趣。

　准备：

　大号、小号毛笔每人一支，笔架;浓、淡不同的红色颜料，墨;已画好树干的宣纸;各种梅花的PPT，古筝音乐《高山流水》等。

　过程：

　一、谈话导入，回忆表达有关梅花的已有经验

　师(出示一张梅花图)：这是什么?你在哪里看到过梅花?

　师：你看到的梅花是怎么样的?(幼儿充分表达。)

　师：你看梅花的时候有什么感觉?(幼儿充分表达。)

　(析：教师以“你在哪里看到过梅花”为话题让幼儿充分表达对于梅花的已有经验，这样既调动了幼儿参与活动的兴趣，也为幼儿进一步欣赏梅花的色彩、外形作了铺垫。)

　二、欣赏各种梅花，感受梅花的各种色彩、外形

　师：春天，小朋友在梅花山看到了各种各样的梅花。那么梅花到底是什么样子的?有哪些好看的颜色呢?我们一起来看看。

　1.在优美的古筝音乐中欣赏多幅梅花图的色彩。

　师：仔细看看，这些梅花是什么样子的?有哪些好看的颜色?这些梅花的颜色看上去像什么?

　师：你看了这么多颜色的梅花，有什么感觉?

　师(小结)：梅花有各种各样的颜色，(教案出自：屈老师.教案网)有大红的、玫红的、粉红的、黄的、绿的、白的……它们在春天里竞相开放，很漂亮。

　2.欣赏单幅梅花，感知梅花的外形。

　(1)总体感受梅花的外形。

　师(出示两张不同花瓣的梅花)：梅花到底是什么样子的?主要有哪几部分组成?

　师：这两朵梅花有什么不同?

　(2)重点观察五瓣梅花的外形。

　师：原来梅花的花瓣不一样，有的多，有的少。

　师(出示五瓣梅花图)：这朵梅花是什么样子的?有几个花瓣?(五个花瓣。)

　师：花瓣是什么样的?(圆圆的)它们是怎么排列的?(围着花心。)

　师：花的中间是什么?花蕊是什么样子的?像什么?

　师：这朵花是开放的，没开的花叫什么?花苞是什么样子的?(圆圆的，有的大、有的小。)

　师：梅花长在哪儿?

　师(小结)：这朵梅花有五个花瓣，花瓣圆圆的、围着花心生长;中间有细细长长的花蕊，从中心向四周发散，像水母的触角，像太阳的光芒……很漂亮。这些圆圆的、有大有小、没有开放的是一个个花苞。它们都长在梅枝上。

　(析：教师运用多媒体引导幼儿在唯美的古筝音乐《高山流水》的背景中欣赏精心挑选的梅花，把幼儿带入诗情画意之中。教师还鼓励幼儿发挥想象，大胆表达自己真实的、独到的想法，从而使幼儿积累了丰富的感性经验，体验了梅花的美。)

　三、欣赏国画《红梅图》

　1.初步欣赏作品。

　师：梅花很漂亮，很多画家都爱画梅花。这幅梅花图漂亮吗?画家是用什么材料来画梅花的?(树枝是用墨画的，梅花是用红色的国画颜料画的。)

　2.细致观察画面色彩、布局等。

　师：这朵大梅花的颜色是怎么样的?(红红的)这朵小的呢?(粉红色的)这里的梅花画得怎么样?(有的地方多一些，有的地方少一些)没有开放的是什么?(花苞。)

　师(小结)：画家画的梅花，有的颜色深，有的颜色浅;有的大，(教案.出自：屈老师.教案网)有的小;有的地方多一点、密一点，有的地方少一些、疏一些;画家还画了一些花苞。画家画了这么多不一样的梅花，看上去很漂亮。这些梅花都画在树枝上。

　(析：在欣赏唯美的国画大师的作品《红梅图》时，教师不断地通过提问和追问引导幼儿细致观察梅花，有序感受画面色彩、构图、布局等，以便为幼儿自主创作彩墨画打下良好的基础。)

　四、幼儿创作

　1.简单感知作画材料和作画方法。

　师：今天请小朋友也来做小画家，画一幅“梅花图”。看看桌上有什么?

　师：纸上已经画好了树干和树枝，接下来，我们来画梅花。每个人有一支大毛笔和一支小毛笔，你们觉得大毛笔适合用来画什么?小毛笔适合用来画什么?为什么?

　师：怎么画呢?先拿一支大号毛笔，在小盘子里舔一舔蘸些水，然后蘸上红颜料，可以先在纸上试一试深浅。梅花画在哪里呢?(树枝上)在树枝旁边先轻轻地点出花心，围绕花心画出五个花瓣(若想花瓣画得大些，笔可以多压一会)。等花瓣画好以后，再换一支小号毛笔蘸上浓墨，轻轻地画出像太阳光芒一样的花蕊，还可添画花苞。

　2.在优美的古筝音乐声中幼儿创作，教师巡回指导。

　指导要点：(1)要把梅花画在树枝上。(2)注意颜色、大小、疏密等。(3)正确握笔。

　五、欣赏、交流作品

　师：你喜欢哪一幅作品?为什么?

　师：你是怎么画的?你觉得哪里最满意?

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